本文目录一览：
- 1、《黑客帝国》上映18年，邹兆龙还在收钱，为何李连杰没有这个待遇？
- 2、好莱坞痴迷改编日本动画，却为何总是拍不好？
- 3、《黑客帝国4》等大片将院线流媒体同步上映，这对电影院营收会有何影响？
- 4、世界投资上亿电影
- 5、谁知道星战前传1，黑客帝国一，变形金刚分别的投资和票房是多少？
《黑客帝国》上映18年，邹兆龙还在收钱，为何李连杰没有这个待遇？
皱兆龙以前在和粉丝们互动交流时，邹兆龙也非常大气地表明今日发布仅仅想和大伙儿说说话见见面，无需刷礼物，自身也不会取现，并且如今我也不差钱
在讲出他们之后，许多网民们也反响强烈，“常威到现在仍在收影片分红，毫无疑问不差钱”
网络热梗
了解这一梗的人应当都了解，网民常说的邹兆龙一直在收分红的影片，指的便是2003年在国外公映的《黑客帝国2》，那时候由于邹兆龙在这一部戏中参演了三集故事情节和姿势替身演员，因此 一直到现在他还能每一年接到《黑客帝国》影视广告制作企业的分红转款。
以前在中国娱乐节目上，邹兆龙说过那样一句话：“我到现在都仍在收《黑客帝国》的分红，就算有一天我不在了，我的孩子还能够收，因此 它是终身的物品”。
在全球范畴内，和邹兆龙同代摆脱中国电影销售市场的功夫明星扪心自问，例如李莲杰、成龙大哥，在邹兆龙以前都很有知名度，可她们拍摄的影片却没有一部有此褔利，最多仅仅拿演员片酬演大s结婚后离开，因此 很多人都较为迷惑不解，为何邹兆龙到现在都能拿《黑客帝国》的分红？他为何？
分红
简易而言，邹兆龙可以拿《黑客帝国》的永久分红，是由于他有着一部分此影片的著作权，而这类电影版权在欧洲国家或是很受维护的，因此 理论上而言，只需《黑客帝国》在将来一直被播映，那麼邹兆龙就能一直拿钱，这类方式与大家中国的电影版权方式有非常大的不一样，而邹兆龙往往能取得这类褔利，也要谢谢一个人，那便是中国知名的时间具体指导“袁和平”。
从1980年逐渐，海外美国好莱坞和欧美片就对我国的武打电影电影十分注重，尤其是1990年之后，在成龙大哥、李莲杰等的推动下，少林功夫逐渐迈向全球，那时候外国电影要想学习团功夫片的拍摄方式 ，只有请中国的影片传统武术教师来导演，而袁和平便是当初最红的中国武打电影姿势教师。
1999年，影片《黑客帝国》制片人寻找袁和平，期待他能在中国找一个功夫明星到影片里参演，而且那时候的影片制造厂商期待叫来的功夫明星可以相互配合她们捕获武打电影姿势，随后运用电脑上生成姿势后立即套在主人公的身上应用，由于仅仅个露脸三集的小人物，李莲杰和成龙大哥那时候都拒绝了影片方的邀请。
直至袁和平寻找邹兆龙之后，彼此才宣布谈妥，由于袁和平自身对邹兆龙很赏析，再再加上协作的电影版权商是欧美国家企业，因此 袁和平在商谈时帮邹兆龙取得了永久的电影版权分红，最初邹兆龙还并不是很愿意，由于拥有电影版权后，邹兆龙演员片酬就少了，但当新电影上映后，邹兆龙才搞清楚，电影版权的分红居然能获得那么高的盈利。
从2003年《黑客帝国2》公映到现如今，邹兆龙累计获得的电影版权分红早已超出了十几亿人民币，比那时候他的演员片酬也要高好几倍，并且由于在网络黑客中的经典主要表现，邹兆龙在国际性范畴内也很知名，许多要想拍动作电影的美国好莱坞精英团队都联络过他。
规定
但是邹兆龙连接国外戏有一条要求，那便是：始终不接反派人物，用他自己得话而言：我还在国内销售市场，你找我聊演反派角色，那不在乎，大伙儿全是中国人，但国外你找我聊演反派角色我不会很有可能愿意，由于你是黑是白都没法辨别，全球中国人这几年都是在塑造自身的整体形象，不可以由于他人让你的演员片酬高，你就要演反派角色毁坏全体人员中国人的勤奋。
现如今的邹兆龙早已接近55岁，就算他饰演的国内人物角色只爆火一个“常威”，或是个大boss，但在日常生活里，邹兆龙则是个很热情于公益性的人，从2000年之后，邹兆龙就专注于协助有美术绘画技能的贫困地区少年儿童和心理问题少年儿童，十几年的时间里，邹兆龙早已支助了过千国内困难家庭。
古语云“人不可貌相”，我觉得，邹兆龙便是他们的最好是证实，就算在群众认知能力里是个反派角色，但在日常生活里，邹兆龙不但喜爱自身的我国，也有民族大义，那样的“常威”，便是面恶心善的意味着
不清楚在座的各位小伙伴们对邹兆龙是如何看的呢？
好莱坞痴迷改编日本动画，却为何总是拍不好？
《银翼杀手2049》已经在10月6日上映了。
在此之前，《银翼杀手2049》的导演丹尼斯·维伦纽瓦邀请了三名为人称赞的导演一起执导了三部短片，用来讲述《银翼杀手》和《银翼杀手2049》之间的30年里发生的故事。
这三部短片是《2022大停电》，《2036复制人黎明》和《2048无处可逃》。
在《2022大停电》中，连锁8号复制人女性翠丝和同为连锁8号复制人的以杰在自然人类的帮助下向洛杉矶发射了一颗电磁脉冲飞弹，导致了洛杉矶全城的大停电。而这次大停电直接导致了复制人禁令的产生和泰勒公司的毁灭，以及十年后华莱士公司在复制人领域的再次起步。
《2022大停电》是三部短片里的第一部，也是三部短片里唯一的动画作品，它的导演也是短片导演里唯一的日本人。
这个日本动画导演叫渡边信一郎。
翻开渡边信一郎的作品列表，你可以看到像《星际牛仔》，《混沌武士》，《坂道上的阿修罗》这样被文艺青年奉为神作的名字。
《银翼杀手2049》并不是第一部为正片拍摄过剧情补完短片的好莱坞电影。
2003年，沃卓斯基兄弟（现在是姐妹）也曾在自己拍摄的《黑客帝国重装上阵》上映之前，邀请了几位知名导演和编剧制作了共计9集的《黑客帝国动画版》。
这部9集的《黑客帝国动画版》里，前田真宏担任第1集和第2集的导演，川尻善昭担任第4集和第5集的编剧，森本晃司担任第6集的导演，渡边信一郎担任第3集和第7集的导演。
好莱坞电影当中，只有《银翼杀手》和《黑客帝国2049》拍摄过前导动画短片，这两部电影均由华纳兄弟电影公司制作和发行。
除了邀请日本动画导演进行合作以外，华纳兄弟电影公司还是最早参与日本动画改编工作的好莱坞电影公司之一。
好莱坞的“日本情结”
好莱坞有不少导演是黑泽明和小津安二郎的狂热追随者。《乐满哈瓦那》的导演维姆·文德斯曾经说过一句话：“在看了10遍小津的《东京物语》后，我确定，电影的天堂真的存在。”
通过《罗生门》让日本电影走向世界的黑泽明更是拥有无数的好莱坞导演粉丝，斯皮尔伯格，乔治·卢卡斯都声称自己最喜欢的导演是黑泽明。
卢卡斯更坦诚自己《星球大战》的部分创意正是来自黑泽明的《战国英豪》，而在黑泽明因为资金问题无法开拍新片的时候，卢卡斯更是从20世纪福克斯要出了150万美元，支持黑泽明拍完了《影子武士》。
卢卡斯在拍摄《星球大战》系列电影的时候，也从黑泽明的电影《战国英豪》里得到了不少创意。
日本电影对意境和仪式感的把控让不少好莱坞导演开始在镜头上学习日本电影特有的处理方式。
在《杀死比尔》当中，乌玛·瑟曼饰演的复仇新娘和刘玉玲饰演的石井尾莲之间的决斗是对日式美学当中的意境和仪式感把握最精妙的场景。
在好莱坞导演拼命将日本电影元素运用在自己电影里的同时，好莱坞的影视公司已经将眼光聚焦在改编日本动画电影上。
2002年，20世纪福克斯电影公司董事长兼ceo吉姆·吉安诺普洛斯亲自前往日本同鸟山明会面，获得鸟山明首肯并得到了《七龙珠》的电影改编权。
当20世纪福克斯发声称已经获得《七龙珠》改编权后，迅速引起欧美《七龙珠》粉丝群体网上的热烈讨论。
电影还没有开始拍，就有大量粉丝分成了针对《七龙珠》电影开拍的”请愿派“和”抵制派“，两部分《七龙珠》粉丝在欧美各大论坛的讨论从2002年到真人电影上映之间的时间里一直没有间断过。
这让好莱坞其他的影视公司看到了日本动画市场的潜力。
接着华纳兄弟电影公司宣布购买了大友克洋代表作《阿基拉》的改编权，梦工厂获得了是郎正宗作画，押井守执导的动画名作《攻壳机动队》的电影改编权，华纳兄弟获得了《死神》真人版电影的版权。
尽管好莱坞的电影公司在疯狂购买日本动画的改编权，购买之后的拍摄进程却十分缓慢。
直到2009年，《七龙珠》改编电影才姗姗来迟。
出乎意料的是《七龙珠》改编电影推出后在粉丝间恶评如潮，在imdb上更是得到了2.6分的评价。
改编前的期待和上映后形成的落差让好好莱坞放慢了日本动画改编的脚步，2009年以后，除了2014年改编自樱坂洋轻小说《all you need is kill》的电影《明日边缘》之外，再没有日本动画被改编过，一直到今年。
今年3月29日，梦工厂和派拉蒙影业联合出品的《攻壳机动队》在法国首映。
8月25日，netflix出品的《死亡笔记》在美国网络平台首映。
同时《铳梦》和《阿基拉》都有已经拍摄完成的消息传出，似乎好莱坞电影公司经过了几年的沉淀后，终于找到了能够驾驭日本独特美学的改编方式。
《攻壳机动队》上映后口碑虽然没有跌到谷底，原著粉丝们仍然没有领情，imdb的分数虽然有6.5，票房却仅有7300万美元，而《攻壳机动队》总投资为1.1亿美元。
而美国版的《死亡笔记》在今年8月登陆美国网络，原著里的FBI探员L变成了一个黑人。
没有意外，这部电影死的很踏实，死亡笔记在imdb的评分只有4.6分
原著粉丝没有办法接受长发肤白的美少年L，变成了露着白色牙齿肤色黝黑的黑人少年。
好莱坞似乎还没有走出日本动画改编失败的泥潭。
好莱坞的“不思进取”
最早期20世纪福克斯是完全基于商业利益的考量下才购买了《七龙珠》的改编权，对于20世纪福克斯来说，《七龙珠》是公司用来赚钱的品牌工具，本着能坑一个是一个的心态，美国版《七龙珠》才变成了这个样子。
《七龙珠》改编电影的故事发生在现实世界的美国，故事讲述的是一个叫做孙悟空的美国少年机缘巧合下苦练武艺最终拯救了世界。
除了《七龙珠》的名字，电影里的所有元素都是三流好莱坞水平的制作，这种不加修饰的抢钱态度造成的对改编作品的不尊重和不负责一开始就打破了观众对于日本动画改编电影的期待。
于是《七龙珠》之后，好莱坞改编日本动画的脚步急速放缓,一直到今年才有了新动作。
可悲的是，Netflix改编的《死亡笔记》几乎成为了《七龙珠》的翻版。《死亡笔记》同样缺乏对原著的尊重和负责，似乎在这么多年的时间里，日本动画改编的电影从来没有进步过。
好在梦工厂，派拉蒙影业和华纳兄弟还在日本动画改编的道路上不停地做着尝试和努力。
好莱坞的“水土不服”
好莱坞改编日本动画电影的失败除了跟自己不思进取，投机耍滑有关系外，东西方文化间存在的不可调和性也是造成好莱坞面对日本动画“改编难”的重要原因。
当这种不调和性被影视作品载体承载时，文化差异造就的撕裂感便会在观影的瞬间显露出来。
这种撕裂感有一个通俗易懂的名字，叫做“雷”。
在改编过程中尽量弥补东西方文化不可调和性带来的差异，减少文化差异造成的”雷“就是好莱坞改编日本动画时遇到的难题。
好莱坞又是如何应对这个难题的？
派拉蒙影业和梦工厂尝试用大投入来解决电影制作不用心的问题。
在尽量保留原作精髓的前提下加入自己的理解，让改编电影以更深邃和充实的姿态展示在观众面前。
对《攻壳机动队》来说，首先要做到不“雷”。
《攻壳机动队》做出了这样的姿态和尝试，却没有达到预期的效果。
尽管《攻壳机动队》并不“雷”，却仍旧没有抓住原著粉丝的心。导演鲁伯特·桑德斯努力想要在呈现原著精神内核的基础上再加入适合好莱坞口味的，通俗易懂的桥段。
但是鲁伯特没有处理好东西方文化的不可调和性，全片像是加入无数神秘东方文化桥段的好莱坞大片，只留下了原著里一些似是而非的形式感；而强行插入电影里的那些好莱坞大片桥段又被临摹出的“原著精髓”镜头撕成了碎片，看不到全貌。
而斯嘉丽饰演的“少佐”也处在东西方文化不可调和性产生的撕裂中，丧失了诠释角色的主动权，导致斯嘉丽饰演的“少佐”性格和原著差别巨大，不被原著粉丝接受。
《攻壳机动队》的改编并不成功，imdb6.5分的评价和片方所作的尝试也让原著粉丝看到了好莱坞对原著表达了应有的尊重。
这是好莱坞改编日本动画在态度上的巨大转变。
从《攻壳机动队》开始，我们也可以有理由再期待一下未来即将上映的《铳梦》和《阿基拉》了。
只希望未来好莱坞想再去改编日本动画的时候，能够不再急功近利，认真思考一下如何去消解东西方的文化差异带来的不可调和性，将好莱坞的日本动画改编电影提升到一个新的高度。
《黑客帝国4》等大片将院线流媒体同步上映，这对电影院营收会有何影响？
2020年北美电影票房总计为22.8亿美元，跌回至上世纪80年代初的水平。因疫情影响，眼下传统电影行业从业者十分担忧。各大知名导演主持编制的影片，要么因为疫情无法上映，要么上映后票房惨淡。以中国电影为例，2020年一整年上映电影数量本就稀少，有着较多反响的影片，则是少之又少。不少网友表示，自己想看的电影迟迟不上映，而上映的都是一些二流三流的影片。
越来越多的人选择在影视APP上观看影片，这就导致了电影院票房收视率惨淡。相关从从业专家表示，这种情况还会继续持续下去，或许直到疫情彻底结束才会逐渐上升。电影《黑客帝国》是由华纳兄弟公司发行的系列动作片，该影片从上市期间口碑反响一直很好，深受观众们的喜爱。截至目前，黑客帝国一共出版了三部电影，每一部电影的票房收视率均可观。目前官方已经正式宣布《黑客帝国4》上映，但此次上映方式为影院和线上同时。相关人员表示非常担忧，因为疫情原因，电影行业本就难做，这次还会在各大影视APP平台上映，让本就惨淡的票房或许会再次下跌。对此各大热映影片的编剧和导演也表示很无奈，既要让观众们享受电影的同时，还要保障自身安全健康，所以被迫在影院和线上同时上映。
其实每年还会有投资仅数十万至百万之间的许多影片，这些影片若被电影院放映，绝对会有一定的收益，但因为成本太低，电影质量太差，所以电影院不接受此类电影。这是对电影院本身口碑的负责，也是对观众的负责。
面对此次电影业危机对各大知名导演以及品牌方，包括电影院提出了更高层次的要求。首先，导演和品牌方要加大对影片的投入，确保生产出高质量，受观众们喜欢的电影，不能因为收入减少而降低影片的质量，这样不仅不会增加自己的收入，还会导致观众们对影片的好感度下降，影响自身口碑。同时，电影院也应做好防疫防控措施，按时消毒和清扫，确保电影院的卫生安全，这是对电影院员工和观众们的负责。要正规履行入场检检查工作，不能流露于表面。观众们也要做好自身防疫准备，文明观影，积极配合电影院的安排，保障自身的生命安全。
世界投资上亿电影
两个多小时的吐血搜集、整理，望采纳！！谢谢！！
1 《战争与和平》苏联版 制作成本 1亿$ 若考虑到升值的话到现在得多少？史上最贵也可 以吧， 耗时5年 上映时间 1968年 导演 谢尔盖·邦达尔丘克
2 《埃及艳后》 制片成本 4000万美元，考虑到美元升值因素影响的话，相当于现在的3亿多 上映时间 1963年 导演 约瑟夫·L·曼凯维奇
3 《 世界大战》 制片成本 1.2亿$
4 《 超人归来》 制片成本 2.7亿$（估）
5 《 终结者2》 制片成本 1亿$（估）
6 《加勒比海盗1：黑珍珠号的诅咒》 制片成本 1.4亿$
《加勒比海盗2: 亡灵宝藏 》
《加勒比海盗3 世界的尽头》
《加勒比海盗4：惊涛怪浪》
7 《纳尼亚传奇1：狮子、女巫和魔衣橱 》制作成本 1.8亿$
《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》 制作成本 2.2亿$
《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》 制片成本 1.5亿$
8 《金刚狼》 制片成本 1亿$
9 《哈利-波特与凤凰令》 制作成本 1.5亿$
《哈利-波特与混血王子》 制作成本 2.5亿$
10 《蜘蛛侠1》 制片成本 1.39亿$
《蜘蛛侠2》 制片成本 2亿$
《蜘蛛侠3》 制片成本 2.58亿$
11 勉强入选《指环王：护戒使者》 制片成本 9300万美元
《指环王：双塔奇兵》 制片成本 9400万美元
《魔戒三部曲：国王归来》 制片成本 9400万美元
11 《黄金罗盘 》 制片成本 1.8亿$
12 《金刚》 制片成本 2.07亿$
13 《2012》 制片成本 2亿$
14 《阿凡达》 制片成本 3亿 $(另一说2.37亿$)
15 《泰坦尼克号》 制片成本 2亿美元
谁知道星战前传1，黑客帝国一，变形金刚分别的投资和票房是多少？
◆ 片 名：黑客帝国 [1]/ 英文：The Matrix / 港译：22世纪杀人网络 / 台译：骇客任务 /
◆ 制 片：乔·西尔沃（Joel Silver）
◆ 导 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）
◆ 编 剧：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）
◆ 主 演：基努·里维斯（Keanu Reeves） 劳伦斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 凯莉·安·摩丝（Carrie-Anne Moss）
◆ 类 型：动作（Action） 惊悚（Thriller） 科幻（Sci-Fi）
◆ 国家地区：美国
◆ 语 言： English
◆ 发行公司：华纳（Warner Bros.）
◆ 首映日期：1999年3月31日
◆ 制作公司：威秀（Village Roadshow） Silver Pictures
◆ MPAA定级：R 级
◆ 片 长：136 分钟
◆ 制作成本：95(单位：百万美元)
◆ 首映票房：27,788,331.00 (单位：美元)
◆ 全美票房：171,479,930.00 (单位：美元)
◆ 海外票房：288,900,000.00 (单位：美元)
◆黑客帝国1剧情简介
在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现,看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩)，也一直在矩阵中寻找传说的救世主,就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的指引下,两人见面了,尼奥也在莫菲斯的指引下,回到了真正的现实中,逃离了矩阵,这才了解到,原来他一直活在虚拟世界当中,真正的历史是,在20XX年,人类发明了AI(人工智能),然后机械人叛变,与人类爆发战争,人类节节败退,迫不得已的情况下,把整个天空布满了乌云,以切断机械人的能源(太阳能),谁知机械人又开发出了新的能源---生物能源,就是利用基因工程,人工制造人类,然后把他们接上矩阵,让他们在虚拟世界中生存,以获得多余的能量,尼奥就是其中一个.尼奥知道后,也加入了人类反抗组织,在莫菲斯训练下,渐渐成为了一名厉害的"黑客",并渐渐展露出,与其他黑客的不同之处,让莫菲斯也更加肯定他就是救世主,就在这个时候,人类反抗组织出现了叛徒,让莫菲斯被捕,尼奥救出了莫菲斯,但在逃跑过程中,被矩阵的"杀毒软件"特工杀死, 结果反而让尼奥得到了新的力量,并复活了,真正的成为了救世主,并把在矩阵无所不能的特工杀死了(删除了)
从此,人类与机械的战争,进入了一个新的时代