初学篆刻要注意哪些？篆刻有哪些方法？怎么刻？
篆刻艺术，是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。
学习篆刻之前，必须作好有关准备工作。
1．印刀
篆刻印刀是主要的工具。刀口，一般刻石章都用平口刀。刀口出锋角度不宜太锐或大钝，一般以45度至15度为宜。刀杆一般长约十五厘米左右，略高出于之虎口即可。
2、笔、墨、砚用于临摹，起稿，拓款等用。
笔一般应备狼毫或兼毫小楷二支，一支新，一支较旧，用于摹印、起稿、反书上石等用。羊毫大小各一支，大者用以临写印稿，小者用以拓边款时蘸清水用。
墨油烟墨一锭，或用较好的书画墨汁一瓶（如中华墨汁、曹素功墨汁等）。
砚可备二小块，如不用磨朱砂，一块砚亦可。砚选用一般的青石砚即可。
3、砂纸用于磨印石。
4、印床印床是用来固定印章的，以便镌刻时省力，
5、印刷印刷用以刷涤印面。
6、棕帚一般称“棕老虎”，用以拓制边款时用。
7、拓包为拓边款时用。
8、印规印规是在铃印时用以框正印章的位置，
9、印筋用以调拌印泥用。
10、玻璃小镜
11、其 他如保护印章的印盒（或印套），铃印用的硬橡皮垫板；裁锯印石的钢锯条，擦拭印章的软布（或小毛巾）等等，
印章材料，有铜、石、金、玉、木，牙、骨、砖、有机玻璃制品等。但现在作为篆刻艺术用材，还是以石质材料为主。因为石质印材，柔、脆、腻、坚适中，易于受刀，并能表现出特有的金石韵味，故明清以来多为印人所喜用。同时也促进了篆刻艺术的发展。印石由于产地很多，质地也各有差别，其中以青田、寿山石等为好，产量也较多，价廉物美，到处可买，
印泥是传达印章艺术的媒介物，质量优劣，直接影响到印章艺术表达的效果。
印稿写法
先将印稿设计透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用铅笔摹写上石，再用毛笔复写一遍。
运用刀法
篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚，实际上运刀法不外冲刀和切刀两种。
[冲刀]以刀角须要刻之线条推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运速度，但这“冲”并非一冲了事，而要一节一节地冲，可免直冲不够凝重之弊，冲角度较小，约30左右。
[切刀]执刀角度较冲刀直，至60左右，切刀所切线条较短，依靠角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。因纯用切刀缺乏气势，一般宜冲切兼用，依靠全身之虚劲，通过肘腕运到指间，而不是靠手臂大动作来完成。
白文刻法
运刀又有单刀、双刀之分。单刀即一刀直冲而下(如果刻完后反过来，顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔画中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄)?不宜初学，这里不作重点介绍。
刻满白文用双刀法刻去笔画，即用流水作业法将一方印分四次刻成：①依次将横划的下部刻完，将石章转动180°。②将横划上部全部刻完，轻转刀角修好笔画两终端。③④竖线也依上述办法两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时“宁使刀不足，莫使刀有余”，因为不足可补，超过则不可补救。
朱文刻法
刻朱文印与刻白文相反，即留下笔画、印边，刻去除此以外的所有空地。也有双刀流失作业法，一印分四次刻法，最后收拾印边，剔去笔画、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔画，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重徐使笔画断裂，或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。
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描写篆刻的 词句
我与新中国同龄，这是一件非常巧合而值得自豪的事情。在60岁这个人生的年龄节点上，应该有许多生活感慨。回顾我这60年，大概做了两件事情，就是“写”与“刻”。这是我的两大生活乐趣，也是我这大半辈子的主要工作经历和精神寄托。为此，我总结了8个字：躬耕写真，印海寻梦。这是我的人生感悟，这是我的岁月心得。我愿写出来与大家分享和共勉。
躬耕写真，我向往的是“诗情”。印海寻梦，我追求的是“画意”。“诗情画意”是一种很高的艺术境界。我觉得在工作和生活中，也应该有这种“诗情画意”的感觉。平凡的生活，过得有滋有味，过得平安快乐，这其实就已经生活在“诗情画意”之中了。为了加深这种印象，我请安阳市书法家王崇先生，把“躬耕写真，印海寻梦”这8个字，写成书法条幅，挂于房中。安阳县靳建明先生也为我写了同样内容的书法条幅。两件作品，一件稳健端庄，一件潇洒流畅，各具特色，各有千秋，彰显异曲同工之妙。看来，生活如果能与艺术相结合，俗中见雅，雅中求趣，雅俗互补，那何尝不是一种美好的享受呢。
先说躬耕写真。这里重在一个“写”字，只有勤奋地“写”，才能逐步“悟”出点文采。由于多年从事办公室工作，所以我对文字写作从未懈怠。除了撰写不可缺少的应用公文之外，还忙里偷闲，躬耕不辍，用自己手中的笔和那颗真诚的心，记录下我的真情实感，我的酸甜苦辣，我的喜怒哀乐，我的峥嵘岁月。
谈到写作，不妨从我的60岁生日讲起。2009年5月14日，是我的生日。此前，我笔耕数月，写了一篇类似回忆录的文章，作为自己生日的礼物，我初步定名为《激情人生之歌》。这篇文稿，洋洋万字，除了“引子”和“尾声”之外，共由九个部分组成。即：人生之初，求学时期，军旅生涯，食品岁月，商业步履，结缘林业，篆刻情趣，家庭往事，生活感言。我觉得这是对我60岁生日的最好祝福和纪念。
在我的人生旅途上，我写过新闻报道，写过人物通讯，写过生活散记，写过篆刻论文，还写过一些说不出体裁的小品文。这些文章虽然算不上什么“文学作品”，但对我来说显得十分重要。这些弥足珍贵的文字资料，凝聚着我的心血，蕴含着我的情感，记录了我的工作和生活，是我激情人生的历史见证。1996年因新闻报道成绩突出，我被《安阳日报》社评为市级优秀通讯员，除通报表彰外，还奖给一本《现代汉语词典》作为纪念，我如今仍在使用，使我终身受益，这对我来说已经是很高的荣誉了。
我写过的人物通讯也有一些，其实就是宣传我所熟悉的对社会有一定贡献的人物的事迹。1987年6月24日和1999年4月6日，《安阳日报》分别发表了《熔秦铸汉神韵来》和《德艺双馨有其人》两篇小通讯，写的都是我的书法篆刻老师徐学平先生。徐老师2005年12月31日病逝后，我又写了纪念他的文章《永远的思念》，分别发表在2006年1月6日《今日安报 豫北新闻》和1月12日《中国书画报》第三版上。当年3月1日，河南《书法导报》又以同样的标题对徐学平老师的生平事迹进行了较为详细的报道。在徐学平老师逝世三周年时，我又写了一篇《书精印妙启后人》的纪念文章，发表在2009年1月18日《夕阳红》报上。徐学平老师，生前是我学习书法篆刻的领路人，我们的师友关系持续有20多年，我怎么能不铭记在心呢！
在安阳县林业局工作时，我与董洁合作，写了一篇《十年磨一剑 荒山变果园》的人物通讯，写的是安阳市劳动模范卜小生绿化荒山的事迹，分别发表在2004年11月3日《中国特产报》和2005年第四期《国土绿化》杂志上。2009年第一期《邺神》杂志，发表了《健笔翰墨写春秋》的人物通讯，写的是滑县公安局“警营书法家”张发世的先进事迹。我还写过安阳书画界郝宪章、康献军、张国令、靳建明、刘秀红等人物的事迹介绍，并在相关报刊上发表。
关于我写的生活散记，内容更加广泛，有家庭亲情方面的，有旅游纪事方面的，还有各种征文方面的。这些文稿的写作和发表，对丰富家庭生活，调节人际关系，提高人文素质，促进社会和谐，起到了不可忽视的作用。20世纪90年代，是我写作比较旺盛的时期，大概发表了此类文章50多篇。1995年5月4日，《安阳日报》，发表了《迎接新世纪的曙光》。1995年11月17日，《河南经济信息报》，发表了《让生活充满情趣》。1996年2月9日，《安阳日报》发表了《清晨 跳动的风景》。1996年5月1日，《检察日报》在第三版头条，发表了《爱情之树常青》。当年的“九九”重阳节，《大河报》的前身《大河文化报》，举办了一次征文比赛，我写的《晨舞伴我度重阳》获得优秀奖。不仅文章见报，而且收到了获奖荣誉证书。2000年8月31日，《经济日报》发表了《我藏我报》。同年12月9日，《中国商报》发表了《我藏我印》。这两篇文稿从不同角度记述了我收藏自己“样报样刊”的喜悦之情。
新的世纪，伴随新的希望。新的生活，孕育新的生命。迎着新世纪的灿烂阳光，2001年10月8日和10月26日，我儿子的儿子杨哲文和我女儿的女儿薛梦，先后喜降人间。他们的出生，给我们全家带来了欢乐、甜蜜和温馨。我从此当了爷爷和姥爷，自然也感到年轻了许多。高兴之余，我写了《祝福新生命》和《新的生命 我为你祝福》两篇文字，记录下了当时的心情，分别发表在2001年10月16日和2002年1月25日的《安阳日报》上。
2008年，是河南安阳超越集团成立20周年的喜庆年份。为此，该企业面向社会发出了“改革伴我成长， 我与超越同行”的征文启事。我和儿子同时参加了征文比赛。评奖结果在《安阳日报》刊出了名单，我们双双获得了优秀奖。2009年11月3日，该企业向我们颁发了荣誉证书和奖品。这件事虽然很平常，却使我们的生活充满了愉快和浪漫的色彩。
在几十年的工作生活之路上，我写过的文稿，虽没有作过精确统计，但至少也有600多篇，约有80多万字，相当于两部长篇小说的份量。
再说印海寻梦。这里隐含一个“刻”字。只有勤奋地“刻”，才能逐步“篆”出点情趣。长期以来，是篆刻艺术丰富了我的业余生活，以至退休后我仍然在篆刻之路上行走。
1984年夏，我参加了安阳市群艺馆举办的书法篆刻培训班，篆刻老师徐学萍先生的现场治印，给我留下了深刻的印象。从此与篆刻结缘。于是刻刀成了我的朋友，治印充实了我的业余生活。1985年12月至1987年1月，在河南书法函授院学习篆刻专业，受到李刚田、査仲林等老师的函授指导，并取得了毕业证书。
初学刻印时，为了节省篆刻材料，每块印石我都刻了磨，磨了刻，有的磨成了薄片，有的刻成了多面印，真正做到了物尽其用。那时，我家住房紧张，一家4口人挤在一间十几平方的职工宿舍。只有到了夜深人静时，才有我治印的自由空间。往往一拿起刻刀，我就忘记了时间和劳累，经常通宵达旦地遨游在印海之中，从那古老的篆书、汉印中寻求乐趣，振奋精神。在此基础上，我还长期订阅《中国书画报》、《书法导报》等专业报刊，不断获取新的篆刻信息，努力提高自己的欣赏水平和创作能力，把自己的篆刻内容融入到振兴中华的伟大事业中，在充实自我的同时，为社会服务。
功夫不负有心人，春华带来硕果香。近30年来，9000多个日日夜夜，我与篆刻艺术结下不解之缘。祖国文化事业的繁荣，带来了篆刻艺术的百花齐放。幸勤的劳动，刻苦的追求，既有失败的教训，也有成功的欢乐。自1985年至今，我的篆刻作品已在全国680多家报刊上发表7200多方，遍布全国31个省、市、自治区的各级各类报刊。我的作品、照片和传略先后被收录到《当代书画篆刻家大辞典》、《当代篆刻家大辞典》、《中国当代印坛大全》、《安阳县志》续集、《安阳日报社志》等上百部辞典之中。
进入新世纪以来，为宣传殷商文化，提高安阳的知名度，我与刘延美合作，完成了《甲骨文千字千印》篆刻长卷，被中央电视台、河南电视台等国内多家媒体报道。2004年8月30日，安阳电视台《人生广角》栏目，以《老哥俩的甲骨情缘》为题进行了专题深度报道，比较详细地介绍了这幅长卷的创作经过。2005年，为支持殷墟申报世界文化遗产名录，我篆刻了一幅长约10.8米的《三字经·安阳好》，表达了自己对家乡的无限深情。想起这些往事，我深刻的体会到“成如容易却艰辛”。学习篆刻艺术，虽然花费了我大部分的业余时间和精力，却换来了我丰富的精神生活和充实的艺术享受。我常常在想，这可能就是改革开放以来不仅改善了大家的物质
2008年北京奥运前夕，我和儿子杨庆春，以及全家人共同努力，经过六年多的精心创作，完成了一幅宽60厘米、长2008厘米的《喜迎奥运》篆刻长卷。当年6月2日，这幅《喜迎奥运》篆刻长卷，被中国体育博物馆永久收藏，表达了中华儿女对北京奥运的真情祝福，也实现了我们全家人的共同心愿。
我的篆刻作品内容十分广泛，主要是服务大局，服务大众。上至党和国家的大事，下至普通百姓生活，都可以提炼出精彩的词句，体现在篆刻作品的印文之中，给人以教育和启迪。我的治印原则是“与时代同步，与读者同行。”因为我的篆刻作品大都是发表在报刊上，供读者品味欣赏的。“贴近实际，贴近生活，贴近群众”是办好报刊的基本理念，也是一个篆刻艺术爱好者不懈努力的方向和目标。
2009年8月，我与儿子杨庆春合作，用了近两年时间，创作完成了一幅长3600厘米、宽60厘米的篆刻长卷《爱我中华》。该作品的主题图案，由60方不同篆刻印章组合成60个大红灯笼，连接起来，恰似一条蔚为壮观的“灯笼”长龙，寓意新中国走过了60年的辉煌历程。全卷共盖有14000多方大小印章，由红、蓝、黑三色印泥构成各种文字或图案，好像一首无声的“万印之歌”，赞颂新中国成立60周年来所取得的伟大成就。我们用“福”、“寿”两方篆字小印，组合成文，表现出了我们对祖国最想说的三句心里话。其一，热烈庆祝中华人民共和国成立六十周年。其二，没有共产党，就没有新中国。其三，祖国母亲，我们永远热爱您！
我与伟大祖国一起成长，工作生活在河南安阳。我们要像爱祖国那样，爱河南，爱安阳。因为，爱家乡和爱祖国是一致的。2009年，也是安阳解放60周年，我们倍感自豪和兴奋。为此，在《爱我中华》篆刻长卷中，我们用“吉”、“祥”两方小印组成了河南和安阳的地图，标明安阳所处的位置。在国庆60周年之际，同时祝愿我们河南和安阳明天更美好!
在新中国成立60周年前夕，《安阳日报》、《夕阳红》报均以《“万印之歌”颂中华》为题，进行了报道，并配发了新闻图片。河南电视台、安阳电视台先后在新闻频道作了宣传，表达了中原儿女对新中国60华诞的美好祝愿。
从上世纪80年代初到现在，我总计治印10000方以上，家藏石印2000多方，朋友戏称我为“千印富翁”。刀石寄情，篆刻之魂。我为自己治印的地方，起名叫“一草斋”，我也就成了“一草斋主”。其实并没有什么像样的工作室，仅仅是我家南侧的阳台而已。我把自己比做一棵默默无闻的山间小草，顽强地在风雨中生活、成长。篆生活之美，刻精神之愉，已经成为我生活的重要组成部分。
躬耕写真，其乐无穷。印海寻梦，情趣横生。在我与文字“对话”，与印章“交流”的漫长过程中，很幸运地得到了三个方面的“收获”。一是勤奋带来了情趣，丰富了业余生活。二是忙碌带来了喜悦，陶冶了心灵性情。三是乐观带来了健康，增强了身体素质。我爱写作，静心修身养性。我爱篆刻，健脑壮体快乐。我想，这也许就是我生命不息，写作、刻印不止的真正原因。那就继续前行，在人生旅途中“躬耕写真，印海寻梦”吧。
躬耕写真，“真”在哪里？“真”在每时每刻的日常生活中。印海寻梦，“梦”在哪里？“梦”在岁月如歌的精神世界里。写真、寻梦，我的向往，我的期待。“写”与“刻”，平平常常两件事，如同“江河湖海”，托起了我的“生命之舟”，唱响了我的《激情人生之歌》！
篆刻的基本技法，请详细说明一下唉！
篆刻的基本技法
篆刻，是一种我国特有的传统艺术，是集书法、章法、刀法三者完美结合的艺术品，具有实用与欣赏的双重价值，从古至今已有二、三千年的悠久历史。学习篆刻，首先要准备刻刀、印泥（书画专用印泥）、印床、毛笔、墨、拓包、拷贝纸、砂纸、牙刷、镜子、剪刀、胶水、宣纸。
选材
适宜学刻用的常规石印材有寿山石、昌化石、青田石，初学者可以用青田石来练习。
画中画
学习篆刻的基本步骤是：磨章料、写引稿、镌刻、刻边款、拓边款、钤盖（需要注意的是刻边款、拓边款要依据印章的风格来定，不是每方印章都需要的）
篆刻章法
章法主要是指如何设计和布置印文，一字印，主要是把笔画均匀分开，二字印分左右式和上下式，左右式要以右向左进行，笔画均匀、平整，上下式要注意字与字之间的疏密关系。对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密要彼此统一。三字印分为右一左二式、右二左一式、右至左三字排列式。布局的时候，可根据印面的大小，改变字体的形状，使空间显得相对协调。四字印分为：顺序式，由右向左和由上到下。右一左三式、右三左一式、右一中二左一式。右一左三式和右三左一式布局，都需要拉长一个字，另外三个字响应缩小，右一中二左一式需要拉长两边的字，中间的字要缩小。要做到均匀，恰当、得体。使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。
写印稿
写印稿时可以根据自己的情况，书法好的可根据印面的大小，直接在印面上写或写到拷贝纸上，书法不好的，可把拷贝纸直接放在要描的字上，进行描摹。以“印”字为例，描的时候要用铅笔，依着印字的轮廓边缘描下来（注意：小的细节千万不能漏掉）。然后，依着“印”字的轮廓涂上墨，注意一定不要超过轮廓线。按顺序把“印”字涂抹好。然后要把印稿的上的字，上在石面上，上石的方法有两种：
1、水印法，方法是：首先准备一张透明的拷贝纸，然后把拷贝纸覆盖在印石的石面上，用手掌沿着印石的边缘在纸上压出痕迹，接下来在压痕范围内、用浓墨写下要刻的印稿，之后把印稿晾干；然后把墨迹干透的印稿（把描好的“印”字）翻过来覆盖在印面上，用毛笔蘸些清水涂抹在拷贝纸上，再用干净的宣纸或手纸吸干多余的水分；之后，在印稿上覆盖上一张宣纸，用指甲盖儿在毛边纸上轻轻的用力均匀地刮几遍，完毕后把宣纸和拷贝纸取下来就可以了。这样，就把字印在石面上了。拓上后，如果有不清楚的地方，再用毛笔均匀地描以下。初学篆刻时，基本上都用水印法写印稿。
2、反写法的具体方法是，先将印稿写在透明度较好的拷贝纸上，然后把拷贝纸翻转过来，用印石压着，上面放一个镜子，依照反写的印稿，在印石上用毛笔临摹一遍，力求写得与原稿接近，然后对着镜子比较印稿，对不足之处作适当的修改。
直线练习
学会了基本的章法和写印稿之后，对于初学者来说，可以先从刻直线来练习。拿一块青田石，先在玻璃上垫上砂纸，用中指和拇指拿住印章的两面，中指按住印章的顶面，在砂纸上摩擦，因为从市场上买来的石料都含有蜡，需要将其磨掉，否则不容易上墨（注意：磨的时候，只能单向摩擦，不能来回磨），磨平后，拿起来看是否平整；如果还不能确认印面的平整，要平放在玻璃上进行比对，看是否平稳。然后，用毛笔在石料上画直线（直线比较简单，直接画在印面上即可），画的时候要沿着石料左侧边缘画一条，然后转一个方向，还是在左侧的边缘画线，这样画出第一个大的正方形，然后，再画出第二个，第三个，按照同样的方法，画出许多个正方形，把印面充满，然后把印石放在印床上加紧。（切记：初学者一定要把印石放在印床上，以免伤着手。）接下来，就可以开始刻了，刻的方法有两种（握拳式切刀法和执笔式冲刀法。）
握拳式切刀法的操作方法是：大拇指与其他四指握成拳状，把刀杆捏在掌心，执刀角度较冲刀直，至60度左右，用刀方向向下，向外，刀杆向外倾斜，由外点入刀。刻一点起来，再刻下，再起来。一点点向前推进。切刀所切线条较短，依靠角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成章，这种方法通常用来刻巨型印章或质地坚硬石材。
执笔式冲刀的方法是：中指要顶住刻刀的侧面，离刀刃约1厘米处，食指和拇指指捏住刀杆，小指辅于中指之后，角度约45度，以刀角须要刻之线条推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运速度，冲角度较小，约30度左右，刀尖入印章的外侧边缘向前冲。运刀的方式是由右侧向左侧。石材可以不停的转动方向。这种方法也是最常用的刀法。
用执笔式冲刀法进行直线的练习刻印时，无名指要顶住印章，刀尖入印面的外侧边缘向前冲，一直都要由右侧向左侧运刀，刻完一笔，就可以转动印章，刻下一笔。这种方法是最常用的，它比较容易把把直线刻直，刻下来的石屑要用无名指轻轻抹掉，切记不能用嘴吹，以免影响健康。用这种方法，直到把印面上所有的直线都刻好。然后检查角落里是否刻干净了。如果没有再作以修整，最后用牙刷把印面上的石屑刷干净。这样一方练习印就刻好了，接下来就要钤盖了，方法是：找一张宣纸，下面垫上一摞纸或一本书，用右手拿印章，左手拿印泥，把印章在印泥里，轻轻地多沾几下，争取每个角落都能沾到印泥，把刻好的直线印盖上去。盖的时候，用力要匀，要稳，用力向下压。
刻白文印
印章钤盖出来的效果印底呈红色，文字呈白色，就叫白文印，也叫阴文印。拿一个刚才写好的印面，以单字“印”字为例，来给大家讲解如何刻白文印，我们用切刀法，刻单字印，首先刻直线，从“印”字最上边一笔横划入刀，切下一点，起刀，再向下切一点，由点连成线，把笔画内的印材刻掉，在拐弯的时候，由小点切入，并转动石头，刻完一刀后，换一个方向，第一刀是由内侧向外侧运刀，每个拐弯处和起笔处，都要用刀小心刻掉。用同样的方法，刻掉这条线的另一边。遇到拐弯处和细小的部分，要小心的刻掉。起笔处不要出现丁头和燕尾，刻白文印的时候，刻刀刀口沿着印文的内侧向里刻，把印文的笔画刻去，刻完的印章文字是凹陷下去的。初学刻白文的时候可以适当留一点量，以免刻得太多无法弥补，用同样的方法把这个字刻完（需要说明的是：这种方法在刻大印章或硬石头时用的较多，最常用的还是冲刀法）。刻完之后，用镜子比对以下，或者用手指沾上浓墨，涂于印面上，没有授刀的地方是黑色的，刻过的地方是白色的。对于有不满意之处，可略做修改。然后用牙刷把石屑刷掉，这样，一方白文印就刻好了。
刻朱文印
朱文印是是印章钤盖出来的效果印底呈白色，文字呈红色，也叫阳文印。以“修庵”为例，首先把石料磨平，按照前面讲过的章法和如何写印稿的方法，比照着原稿将“修庵”两字，直接写在印面上。首先要把边框描出来，描的时候，要用毛笔的右侧边缘贴住印章的左侧。把四边描好。然后用铅笔把印面分为左右两部分，从右向左写。由于“庵”字比较密，并且密的地方又集中在下部，所以，写的时候一定要注意疏密关系，写修的时候要注意和“庵”字的相互协调关系。“修”字最上面一横和最下面一横，一定要和“庵”字同样位置的横划在一条水平线上。字与字之间的比例要恰当，得体，写好后，用执笔式冲刀法先从边框内部的空白处入刀，刀慢慢的由右向左推进，如遇到推进困难，可微微晃动刀杆，刻朱文印是要刻掉除了字之外的多余部分，依照写印稿时的笔画顺序，遵循从上到下，由右至左的原则，把空白部分刻掉，每一笔快要结束时，手上用的力度要收住。遇到笔画连接处要格外小心。刻到大面积空白的时候，注意要刻的深一些，避免在沾印泥的时候，钤盖出多余的点。按照同样的方法，把“修”字也刻好，由于要做出石骨文的效果，所以刻完后，要做残破处理，首先要用刀，在笔画的密集处，把笔画刻断一点，随后，就是用刀杆敲击印面。首先从四个角敲起，然后，再敲击印中笔画和边框，平行或者重复的部分。这样人为的造成印章图案及边角等处类似自然磕碰的痕迹。有一种古色古香的自然美。做好后，用牙刷把石屑刷干净。
刻肖形印
肖形因印一般以画像石的风格为主，所以从画印稿到用刀都是以随意灵活为主。不要求每一点都很精致，但印面上的图画，一定要显得和谐、生动。以“倒骑毛驴”为例。先准备一幅图样，根据上面讲过的写印稿的方法，把它写在磨好的石面上。在这里，选择根据图样，直接画在石面上的方法。先画出边框，接着用铅笔构出图象的轮廓，先在印面的空白处，画几点，当作地面。然后再依着图样，勾勒出“倒骑毛驴”的轮廓，然后用毛笔把轮廓描黑。写完印稿后，我们用刻朱文印的方法，用执笔式冲刀法先从边框开始刻起，把白色部分刻掉。然后，从动物的头部开始入刀，因为头部是椭圆形的，所以用刀依着椭圆的轮廓慢慢向前推进，方向是由右向左，遇到弧线处，要微微转动章料。然后小心的刻出弧线刻动物的腿部和刻直线的方法是一样的。刻人物的方法和刻动物相似，留下的空白部分，要大胆的刻掉，不要留下多余的残点。刻完之后，也要做残破处理，方能显出古朴的风格，然后用牙刷把石屑刷掉。
刻边款
一方印科好之后，有时需要刻上边款。边款是指刻在印石的侧面或印石顶部上的文字，也是篆刻的一项重要内容，刻边款所用刀法和刻印一样。边款文字都是正着写的汉字，字体一般用行楷小字。写印稿的方法，可以用毛笔直接写在印石上，注意：不论在印章的哪一侧面写，都要从右面开始，结束与左面。以“丙戌冬末，士乾刻于云水斋”为例，用执笔式冲刀法刻，但是刀刃和中指是垂直的。另外行楷笔画的具体刻法要遵循这样的原则：刻 “点”的时候，将刀角插入石内，自下而上用力一按即可。刻 “横”的时候，先用刀角在石面上一按，刻出横画收笔的韵味，然后，自右向左横向行刀，至笔画终点，用右刀角向左略微弯曲一按即可。刻笔画“竖”的时候，先将右刀角锲入石面，自上而下向前行刀，至笔画终点便可。笔画“撇”的刻法也是将右刀角入石，先重后轻向左一冲即可。刻竖勾的时候，由上部入刀向下划，在最末处，刀尖想下按下。压出上勾的效果。刻横折弯勾的时候，要分解成几部分完成。先刻横，再刻竖，再刻一横化，共同完成横折弯勾。行楷中很少有“捺”这个笔画，边款中的笔画“捺”多用长点代替。刻边款的时候，要注意发力适度，否则，会因用力过猛而刻“花”。按照这样的方法，依次把这些字都刻好，用牙刷刷掉石屑。
印章的养护
刻好的印章如果长时间不用，我们就要用毛笔沾一些核桃油，把印章的几个面都刷以下，然后放到特制的盒子里保存，这样会防止印章产生裂纹。
清末篆刻名家
张辛(1811～1848)清代篆刻家.原名辛有,字受之,浙江海盐人.张燕昌从子,张廷济侄,尝为廷济刻印,极受称赏.廷济清仪阁中收藏金石艾字甚富,受之得窥珍秘,其艺日进.兼善刻竹,苍劲浑朴,别有生趣.
吴咨(1813～1858)清代篆刻家.字圣俞,又字晒予,江苏武进人.曾学於李兆洛,工篆,隶书.能昼花卉,鱼鸟,得恽寿平神趣.尤精篆刻,所见金石文字,秦汉碑版极多,故所作多字印与笔昼繁复之字,处理妥贴舒畅.曾寄居江阴陈式金家,为其刻印颇多.著有《续三十五举》及《适园印存》二卷,《适园印印》四卷.
陈介祺(1813～1884)清代篆刻家,鉴别家.字寿卿,号簠斋,别号海滨病叟,山东潍县(今潍坊)人.富收藏,精鉴别.工书法,以颜真卿笔意出入钟鼎文字,自成一家.生平好占文字,与吴式芬,潘祖荫,吴云,吴大澄等,文字之交甚密.因藏有十钟,名其斋曰「十钟山房」.又以三代玺及秦汉印万馀方,辑成《十钟山房印举》.
胡震(1817～1862)清代篆刻家.字伯恐,不恐,号鼻山,别号胡鼻山人,富春山人,富春大岭长,浙江富阳人.对篆,隶之学,造诣均深,尤工隶书.所作有乱头粗服,天真自然之致.与钱松往还甚密.同治元年(1862)卒於沪上.
钱松(1818～1860)清代篆刻家.字叔盖,号耐青,铁庐,别号末道士,西郭外史,云居山人,浙江钱塘(今杭州)人,流寓上海.善书法,能山水,花卉.精鉴别,工篆刻,为西冷八家之一.曾摹汉印二千方,所刻雄浑淳朴,在浙派中别具面目.著有《未虚室印谱》,《铁庐印谱》.传世昼迹有咸丰七年(1857)作《梅竹图》轴,图录於《名人梅花集》;八年作《仿黄子久山水图》轴,图录於《金石家书昼集》;同年又作《仿白玉蟾梅花图》轴,现藏北京故宫博物院.作品欣赏
江尊(1818～1908)清代篆刻家.字尊生,号西谷,浙江钱塘(今杭州)人.晚寓吴中.工篆刻,为赵之琛弟子,传乃师衣钵.戴熙,黄谷原为其作《西谷图》卷,均名流题咏.
孙三锡清代篆刻家.字桂山,又字桂珊,子宠,号怀叔,别号碧壶生,华南逸史,浙江平湖人;一说晚徙海盐;平湖,海盐,明清时均属嘉兴府.官陕西蛰厔县丞.工书法,学孙过庭.善刻竹;篆刻师陈鸿寿,浑朴遒劲,颇有韵致.善昼花鸟,为江介门生,亦清丽绝俗.
徐三庚(1826～1890)清代篆刻家.字辛谷,又字诜郭,号井叠,又号袖海,别号金叠山民,似鱼室主,馀粮生,浙江上虞人.善篆,隶,常用《吴纪功碑》体势入印,在吴熙载,赵之谦外,能另辟面目.刻款运刀熟练,不加修饰,有生辣遒劲之致.著有《金叠山民印存》二卷.作品欣赏
赵之谦(1829～1884)清末篆刻家,书昼家.初字益甫,号冷君,后改字伪叔,号悲盦,憨寮,无闷,铁三,梅盦,浙江会稽(今绍兴)人.文宗咸丰九年(1859)举人.历官江西鄱阳,奉新,南城等知县.博古通今,与文人周白山(字双庚,号四雪,馀姚人)相友善.精篆刻,初学浙,院二派,后突破秦汉玺印规范,吸取古钱币,镜铭及碑版等篆字入印,章法讲究,吉劲浑厚,闲静遒丽,别创新格,印侧刻昼像,亦属首创.书法初学颜真卿,兼习南北二派,一度去扬州鬻字,未得时赏,折回后苦心精思,悟彻书画合一之旨,求笔诀於古今人书,得包世臣,张琦的论著,而知钩捺拒送,万毫齐力之法,遂专力於篆隶八分,参以六朝造像,隶书师法邓石如,以魏碑笔势写行书,日臻神妙,创立自己面目.擅昼花卉蔬果,笔墨酣畅,水墨交融,设色浓艳,有宽博淳厚之趣,揉合徐渭,原济,李鳝诸家而抒出已意,开清末写意花卉新风.传世作品有《秋葵芭蕉图》轴,《菊花图》轴,现藏上海博物馆;《绣球图》轴,《山茶梅石图》轴,藏辽宁省博物馆.著有《二金蝶堂印谱》,《补环字访碑录》,《六朝别字记》等.曾总纂《江西通志》.1935牢上海中华书局出版《赵伪叔花卉册》影印本.作品欣赏
王石经(1833～1918)清代篆刻家.字西泉,一字君都,别署甄古斋主,山东潍县人.与同里陈介祺交善,得窥其所藏三代器物,玺印,陶,瓦等,因对三代,秦汉文字,极有研究.所作篆法运刀,能合古制.刻古玺,有三代鼎彝末经剔刷的款识之生辣感.治汉印,规炬准绳,宁静平稳,颇有清气,惜呈疲软.著有《甄古斋印谱》(又名《西泉印存》).。
胡钁(1840～1910)清代篆刻家.字匊邻,号老匊,匊,一作菊,别号晚翠亭长,浙江崇德(今桐乡)人.生於清道光二十年,卒於宣统二年,享年七十一岁.工诗,善书,精刻印刻竹.得力於汉玉印,凿印诏版.所作白,匠心独运能於疏落中见紧凑,得自然之趣.曾摹刻宋拓《圣教序》,《麻姑仙坛记》及《醴泉铭》不失神韵.刻竹木一如刻石,不以平底光洁取胜,而著眼传神,故亦以刻竹家著名.著有《不波小泊吟草》,《晚翠亭印储》