求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。
1999年，一部叫做《The Matrix》(《黑客帝国：矩阵》)的电影刮起了一股从北美席卷世界的科幻浪潮，也是在这个时候，许多电影爱好者开始关注一部制作于1995年的动画电影《Ghost In The Shell》(《攻壳机动队》)。同年11月，在Matrix Virtual Theatre（http://www.warnervideo.com/matrixevents/wachowski.html），黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）在访谈中透露动画攻壳机动队对他们的影响相当大。在2003年，黑客帝国系列第二集和第三集相继上映，反响较第一部有过之而无不及，有些北美新闻媒体甚至把2003年称为黑客帝国年，然而2003年科幻迷的焦点却是由Production I.G.制作从2002年9月6日开始在收费电视台PerfectSkyTV公映的Ghost In The Shell Stand Alone Complex即攻壳机动队TV版第一季。同时在网络上，认为黑客帝国系列在哲学思想，背景设定、拍摄手法、甚至分镜上抄袭攻壳机动队的言论盛嚣尘上，在国内和台湾的许多BBS中甚至为此爆发了几乎持续一年的口水大战。那么，所谓攻壳机动队到底是怎样的一部动画，为何引起各方广泛关注呢？
所谓攻壳，字面意思是“攻击型强化装甲外壳”的简称。攻壳机动队则是为了打击生化人和机器人犯罪，由政府成立的特别行动机构，正式名称是公安九课，因配备大量的攻壳车（一种人工智能战车）而得名。攻壳机动队最初是由士郎正宗1989年4月22日连载于青年杂志月刊Young Magazine海贼版的漫画，漫画并不长，连载每三个月一篇，从公安9课的成立开始，到主角素子离开公安9课结束，一共12篇。整部漫画并没有日本漫画传统式的大工业时代情节，仅仅拘泥于传统科幻作品中人与机器简单的二元对立，而是主题鲜明地指向了意识与物质的关系这一经典哲学问题（其英文名Ghost In The Shell中的Ghost意为灵魂，即指意识，Shell意为壳，即指意识的物质承担者），作者士郎正宗甚至用了1/6的篇幅讲述了两个游离于整体剧情外却与漫画主旨息息相关的故事。由于是纯正的OTAKU向漫画，整部作品题材偏冷，内容复杂晦涩，而且受89年宫崎事件的影响，80年代末90年代初的ACG界相当低迷，因此攻壳机动队的漫画在初始并未引起除资深科幻迷外的广泛关注。
1995年，以福星小子和机动警察成名，号称“原作粉碎机”的怪才导演押井守推掉了预定跟今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》的机会，执导了攻壳机动队电影版。这部电影是日本第一部由外国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的动画电影。或许多多少少对除日本外世界其他地方的观众而言，电影这种媒介较之漫画相对更容易接受些罢，电影攻壳机动队一经推出便获得了世界性（特别是欧美地区）的空前成功，好评如潮，为攻壳机动队赢得了海内外的广泛关注。1996年，电影攻壳机动队打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格主演的经典影片《真实的谎言》，占据当年年美国美国Billboard录像带销售榜(《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售排行榜)第一位，就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，昆汀·塔伦蒂诺更是对这部作品赞誉有嘉。境遇对于漫画而言可谓是天差地别。
押井守曾说“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的。”因此电影攻壳机动队似乎是毫不犹豫地抛弃了士郎正宗漫画中的喜剧元素，大幅度地薄弱了漫画中那些往往让读者困惑费解的政治宗教背景，甚至为了突出主题而简化次要元素的信息量，把故事背景从四次非核世界大战后的日本移至香港，而在画面上呈现了押井守习惯性的灰暗写实，阴冷压抑，为电影打上了鲜明的押井烙印，然而主角素子那句已成为经典对白的“网路是无限宽广的”暗示的貌似悲观实则充满希望与热情的结局，不但契合了漫画作者士郎正宗对人类未来的乐观态度，还体现了押井独有的对进化的全新定义即科技进步也可被看作是一种生物进化方式，这种定义从根本上模糊了人与机器的区别，既然意识可以看作是某种信息集合体的衍生物，那么在高科技背景下，精神与肉体的对立根本就不存在了——这样的意识其实已经被实体化，物质对于意识在时间上的先在性已经没有意义了。但当意识可以随便复制，创造、修改，意识的物质承担者可以随意更换时，此“意识”真的就还能说是“人”的“意识”么？。正因为如此，押井在电影中借主角素子的口，说出了他/她的疑惑：“……当我浮向水面时，仿佛变成了另一个我”。而素子对这一问题的肯定答案，在日本ACG界由于95年因EVA的火爆而中兴后呈现的泛末世情结中可谓是一个异数。
就人物刻画来说，电影版的人物相对漫画版差异是相当大的。漫画版中的女主角素子是个相当狡猾强悍的女子，甚至被同事们称作“母猩猩”；而在电影中，素子虽然依旧强悍，但比原著中深沉冷漠了许多，从而使她产生自我怀疑的情节也显得更合情合理，就次要角色而言，电影中的人物刻画比原著丰满了许多，巴特，荒卷等不再是如漫画中一样仅比路人甲路人乙多了个名字而已。甚至在很多特写镜头中，巴特的表情几乎能让观众从他的瓶盖眼中看出复杂的眼神，这不能不说是押井的功力。
电影攻壳机动队的配乐是由87年创作《红眼镜》时就和押井搭档的川井宪次负责的。这个爱打麻将的老头前不久还特地被徐克请来负责《七剑》的配乐，在亚洲，他是与久石让齐名的作曲家。但他为中国音乐迷所知所推崇一开始可以说完全因为攻壳机动队的配乐。尤其是片头那段让无数人津津乐道的鼓点+保加利亚合唱。虽然不是所有人都认可这部电影的音乐，但几乎所有人都能在音乐中体会到那种神秘诡异却又神圣庄严而有时又带着些许无力的感觉。和后来攻壳机动队SAC以及SSS中菅野洋子的配乐相比，川井宪次的音乐缺少时代感。这是它最大的缺点，但同时，也是它最大的优点。虽然菅野洋子使用了大量摇滚的音乐元素以及电子合成器，让她的音乐非常契合攻壳机动队的未来高科技背景，但相较而言，川井的曲子所走的“神秘主义路线”更容易让电影观众迅速理解导演押井的思路，进入到对电影所反映的问题本质的思考中去。正是如此，有很多人认为在SAC和SSS中菅野洋子的表现实在太出色了，实在有风头盖过动画本身的嫌疑。但我认为，大部分原因应该可以说是由于TV版/OVA版和电影版在思想主题、整体构架等许多方面的特点不同罢。不论是2002年的SAC还是2004年的SAC 2nd GIG（GIG意为Global Information Grid）以及最近的SSS（SSS意为Solid State Society），主题已经没有过多地在思维与存在这一问题上进行纠缠，而是重点探讨存在者中个体差异以及个体意识与集体意识的关系。较电影的主题而言，算是比较“高级”的问题；而就时间长度来说，TV和OVA都有电影无可比拟的篇幅优势，因此TV和OVA的整体构架比电影要显得松散。在我看来，在这样的情况下配乐作曲家在创作上拥有更多的活动空间也是可以并且应该被理解的。
黑客帝国1故事背景
《黑客帝国》的故事背景是未来的22世纪，由于地球资源的枯竭以及生存环境的恶劣，实际上这个世界已经不再具备人类生存的条件了，统治者为了安抚人心，便编写了一个叫“Matrix”的程序来管理这个世界。
整个影片讲述的逻辑其实是被置于一个时间的框架里----我们现在生活的20世纪实际上是22世纪的电脑控制的结果。如该片的编剧兼导演瓦雪斯基兄弟所言：“我们想到的概念是，现代人所相信的世界以及其中的一切，其实都是未来电脑所创造的。”
这部电影使全美的观众震动，原因之一当然得归功于瓦雪斯基兄弟“超现实主义”般的剧情创意，另外一点则在于该片将东方武术融入动作打斗场面所营造出来的视觉效果，瓦氏兄弟刻意吸收东方媒体的视觉特点，枪战场面充满了“港味”。他们还研究了大量日本的武侠漫画，整个影片也被赋予了一种黑暗的、另类而又充满张力的日本漫画风格，电脑技术在这部电影中也为许多特技场面着色不少，比如子弹飞行的画面以及一些特殊的静止画面。
本片的创意一方面来自电脑网络，但也来自电脑模拟现实技术所引发的一些玄思，该片提出的一个惊人疑问就是：如果你身处的世界并非真正的现实世界，那么它是什么？影片中有相当一部分段落在折腾这个问题，奇诺李维斯木讷的表情也颇配合片中人物莫辨真幻的困惑，而以某些观众的眼光看来，那些大段大段的对话简直就像是在开哲学会议，抵抗组织的领导莫斐斯的扮相也非常像现在当红的法国思想家福柯，再加上片中的话题正是福柯所乐道的现代社会的全面控制问题，就使得影片的前半部分更有点哲学味了。
影片后半部的身份确认也耐人寻味！“矩阵”的控制者坚持要把里维斯所扮演的角色称为“安德逊先生”、但“安德逊先生”在认清了真相之后则坚称自己为“尼奥”，这就好比“网虫”们会坚持认为网上生活才最真实一样。而最有戏剧性也最能反映西方伦理意味的，莫过于结尾处“尼奥”死而复生了----在这难辨真幻的双重世界里，惟有“特瑞妮蒂”的爱能赋予“尼奥”永恒真实的生命以及破解“TheMatrix”的能力。
电影黑客帝国背景时间是？就是墨菲斯说现在是21几几年
没有所谓的时间,所说的21几几年是墨菲认为的时间,实际历史上有无数个锡安,无数个这样的21几几年.
以下参考.
“子宫”和以锡安为中心的“子宫外世界”其实都是虚假的，这两部分是同时运行在“源程序”平台上的两个应用程序，或者说，高拟真MUD。这两个MUD之间，通过某种特殊工具(‘子宫’中的电话/‘子宫外世界’中的连接机)可以互相跳转。所有对“子宫”的生活感到怀疑的用户/人，会被转送到锡安去，参加“反子宫”的游戏。
尼奥是系统安排的测试机器人，用来模拟最强人类玩家，去执行攻击“子宫”的任务。所谓“重启”，即是在尼奥达成系统设定的所有任务后，“子宫”第六版宣布失败，“设计师”把系统重启并升级到第七版(类似在网络游戏里设置的终极武器或者宠物，一旦玩家达成目标，服务商就必须升级游戏，让玩家有新东西可以玩)。但所有的玩家/用户的信息都被保留，所以“子宫外世界”中的翠妮蒂惘然无知，而对程序超级敏感的尼奥却发现“这个世界”变了，他能在这里击败机器人。
六女七男的锡安议会跟Oracle、钥匙匠一样，都是系统安插的NPC，所以他们都很老，不需要睡觉，而且支持墨非斯不合情理的计划。
今天又看了一次,感觉很多地方还是不明白?哪里有详细的背景知识啊?
在这部影片中，现实世界与虚拟世界是交叉的，这部电影也正是通过这样一种你中有我，我中有你的环境来展开故事的。很正常，有的情景不用分得太清，呵呵
黑客帝国讲述的是什么故事?
关键是背景
了解了背景就了解了黑客帝国
故事发生在22世纪末，人类也不知道具体的年代。人类已经成为历史，地球由机器统治。
21世纪中叶人类发明人工智慧，可以思考的程序，在随后的几十年迅速发展。也不知道是人类还是机器挑起了战争，不过可以确定的是人类为了消灭机器烧焦了天空，从此地整个球被一层黑云笼罩着。地球不再有阳光，人类自认为机器没有了阳光很快就完蛋了（当时地球的主要能源是太阳能，其他的资源都消耗完了），而人类依靠有机物可以度过这几百年，使人类不会被机器杀死导致真个人类灭绝。但是结果人类想错了，没有了阳光地球唯一的能源就是有机物。在人类和机器战争的开始，机器就在秘密研究和解剖人体，最终机器发现人类的生命活动可以释放大量的电能，于是机器利用人类发明了有机电厂，利用活体人类发电
整个地球所有的人类都被放到一个电厂里，全身上下被插上无数个管子，插管主要分3部分，1：连接大脑。2：胃管 3：发电管
第一部分是截取大脑和身体的中枢神经，使人脑连接到一个网络里，这个网络是虚拟的网络，叫做 The Matrix ，翻译成中文就是 黑客帝国。其实Matrix意思是母体，子宫的意思，可能翻译成黑客帝国更和电影的意思，或者The Matrix 这里就有黑客帝国的意思
电厂中所有的人类大脑后面都被插入了一个插槽， 接入这个网络，由于人类是智能动物，这个网络里的一切都是程序。当人类发展到某个阶段，必定发现这个世界不对劲，开始怀疑，由于机器程序无法彻底模拟显示世界，人类慢慢的和机器不兼容，最后导致整个黑客帝国崩溃。人类全体死亡。电厂被迫关闭。
后来机器开发了一个新程序，叫做先知，这个程序用来研究人类的心理。找到了一个电厂不崩溃的方法，就是救世主升级。机器先找一个和人类感情好，又非常聪明的人做救世主，然后让他携带几十个男人和几十个女人离开电厂，建立一个国家。由于地球被黑云笼罩，除了电厂里有生命，其他地方没有有机生命了，地面也被机器统治，人类被迫躲进距离地心很近的地方，建立一个国家叫做 锡安。救世主带领这些被解救的人，通过黑客技术，进入到电厂的虚拟网络里，在解救其他人，这样壮大人类世界，老的救世主死了，新的救世主就快诞生了，当新的救世主达到一定程度的时候，就来到系统的源头，也就是黑客帝国的设计师那里，最后救世主和他对话，设计师告诉了救世主真相，人类被解放只是为了维持系统的稳定，方法是这样
第一步，人类在黑客帝国系统找到适合的人选做救世主，救世主通过不断解救人类以及与特工战斗学习很多知识提升自身的能力。
第二部，在先知的指导下和设计师见面。
第三步，设计师告诉救世主实情，并把电厂以外的全部人类杀死，然后让救世主重新插回电厂，利用他所携带的代码（也就是他自己学到的知识）给整个黑客帝国升级，
第四步，救世主在电厂中选几十个男童和女童回到现实世界，从新建立锡安。
如此循环，第三步中，如果救世主不愿意把自己给系统升级，最后的结果是，电厂瘫痪，电厂里的人全死了，电厂外的人全被机器杀了，最后人类在地球上就消亡了，救世主没有选择，只能听机器的安排，这样循环下去
我们看到的这个影片中的救世主是第六代救世主，也是最后一代，具体是如何终止循环的，并且人类也没有灭绝，多看几遍就明白的了
《黑客帝国》在它的故事背景理论上有什么漏洞？
其实这部电影是很有意思的，不过对于为什么那个电脑人会自我复制电影没有交代清楚，大概是情节的需要吧。还有就是尼奥在真实世界里怎么和电脑世界里一样也具有超能力可以用念力控制乌贼 ，我想这个情节电影过渡太快了，也没交代清楚。至于理论上我想还是很严密的，我看的津津有味啊，情节也很好。
科幻电影的历史
1、《月球历险记》(1902)
划时代解读：作为电影刚刚诞生时的产物，这部仅有14分钟的短片却拥有者难以想象的伟大意义，乔治·梅里爱利用极致简陋的设备(与今天相比)和突发奇想的设计，在经过改编儒勒·凡尔纳的小说，经过前期的实景拍摄之后，在通过蒙太奇手法、定格动画、特殊化妆等等手段，终于将这部具备科幻片祖师爷地位的电影制作完成，从这部电影之后，特效电影的概念被逐步推广开来，终究形成了电影中不可获取的一种技术手段。即使这部电影在现而今的时代看来，依旧会让你瞠目结舌，没有人不会为那百余年前的惊人创造力而折服。
2、《金刚》(1933)
划时代解读：此时电影已经走过了30多年的发展历程，技术和环境已经发展相对成熟了不少，好莱坞的建立也让片厂制、明星制得到深邃的发扬。这部拍摄于1933年的《金刚》不仅在当时算是超级大片，而且也影响到了之后半个多世纪的电影创作。影片采用了动画、模型、幕布技术等多种手段的完美结合，为观众在银幕上呈现了金刚行走在原始森林、攀爬于帝国大厦顶端的奇幻场景，整个世界都为这部电影所展现的神奇场景而震惊。《金刚》中所运用到了定格动画和幕布技术的拍摄技巧，即使是到了90年代依然在被电影人所借鉴，足见其影响力之深远，可谓开创了一代特效电影之先河。
3、《2001太空漫游》(1968)
划时代解读：这是一部耗费数年完成的电影，前后更改剧本多次，总共花费1000万美金的拍摄成本(相对于今天的20倍都不止)，北美票房最终高达5600万美元(放映了经年)，但一半以上的观众都反映看不懂，观众之一的约翰·列侬还自称要每周都看一遍。就是这样一部深奥难解的特效大片，终究是电影特效史上无法忽视的里程碑之作。
导演斯坦利·库布里克在这部电影中首度使用了“前投影特效技术”，即是在拍摄时用一部单独的投影机，并在摄影机前方45°的方向放置一块单面镜，与摄影机呈90°角的投影机将背景画面投向单面镜，演员在镜头前表演之时，摄影机就会把演员和背景画面悉数收入镜头，这样更加增强了画面的逼真感。这种技术一直延续到了今天，直至绿幕技术普及之后，才逐步被取代。不仅如此，影片中的模型技术也是登峰造极，那些遨游在太空中宇宙飞船都是经过特效师手工制作出来的模型，以假乱真的程度堪称一绝。
并且影片全盘采用古典音乐作为背景音乐，其史诗般的气场也令人折服。当时库布里克还向IBM借了一台电脑拍摄，并用电脑播放了一首歌曲，这是电影史上第一次纪录下电脑播放歌曲的实况，凡此种种，《2001太空漫游》在现代电影特效史上具有无可替代的经典地位。
4、《星球大战》(1977)
划时代解读：今时今日，如果那个美国人不把《星球大战》当回事儿，那肯定会被认为是外星异形，这话当然说的有点夸张，可假如你真的身处在美国的那个环境之中，你就会发现《星球大战》已经成为美国文化的一部分，并且是根深蒂固的。
当初乔治·卢卡斯参考黑泽明电影《战国英豪》写出《星球大战》的剧本，并且还加入了自己50年看过的科幻剧集等元素，还有给西斯大帝领导的帝国军队披上纳粹的外衣，这部杂糅了诸多文化的《星球大战》就应运而生了。影片运用了微缩模型拍摄、幕布技巧、特效化妆、还有给人穿上机器外壳等等，原始和先进的方法一起用上，最终耗资1100万美金将影片制作而成，乔治·卢卡斯还为该片特别成立了特效公司“工业光魔”，这是电影史上第一个具有划时代意义的特效电影公司，并且在今后成为行业的标杆。
《星球大战》中的技术是在前人的基础上进行延续和拓展，它的创新意义并没有《2001太空漫游》那么强大，但这部电影明显更受到观众的疯狂追捧，这也是电影史上票房最早破亿的电影(不包含通货膨胀的因素)，在商业娱乐这一层面上，《星球大战》算是开创了现代电影大片的新时代。
5、《谁陷害了兔子罗杰》(1988)
划时代解读：这是电影史上第一部真人与动画合演的电影长片，影片中真人和动画人物的配合表演几乎是天衣无缝的，负责影片特效的正是“工业光魔”特效公司，该公司为影片完成后1000多个特效镜头，这在当时也算是一项纪录了。经过工业光魔的潜心处理，影片中动画人物和真人的同台演出，无论是在画面质感上，还是在光线效果和位置关系的变化上，观众根本就瞧不出任何破绽，兔子罗杰生动的表演也几乎让观众以为它真的“活了”起来。
影片中的这种真人和动画人物的联合演出，可以看作是今天特效人物的先驱之作，今后《指环王》、《纳尼亚传奇》、《黄金罗盘》等特效大片中的数字人物都有兔子罗杰的影子，是这部电影让特效技术逐步迈向了CGI电脑时代，它是一部承上启下的特效电影。
6、《终结者2》(1991)
划时代解读：这部电影中出现了液态机器人T-1000前后耗费了40余个特效镜头，T-1000也是电影大片中首次出现全CGI式的数字人物，影片的主流还是一部科幻动作片，限于技术的条件，电脑特效场景还不是很多，但詹姆斯·卡梅隆创早了这个T-1000注定是要在特效电影史上留名的，它代表着电影特效已经进入到了一个新的阶段，这也终究代表着有一天会有一部电影完全用电脑制作出来，而其中并没有真人参演，人物都是用数字技术制作出来，电影不自觉地正在朝着那个方向进发。
7、《侏罗纪公园》(1993)
划时代解读：但那头缓缓前进的长颈龙的出现让科学家们目瞪口呆之时，银幕下的观众也都开始怀疑起自己的眼睛，这种已经灭绝了上亿年的动物居然能够在人间的银幕上重现，这根本就是一个奇迹嘛!影片拍摄之时，电脑特效远不及今天这么发达，但是为了完成影片中的恐龙电脑特效，斯皮尔伯格就要和SGI硅图像和工业光魔等几家特效公司合作，耗资上千万美元才能完成十分钟左右电脑特效镜头，拍摄中还要借助恐龙模型来辅助拍摄，其它的诸如前投影技术、幕布技术、摄影机的高速移位等等，斯皮尔伯格几乎把当时所有先进的特效技术都搬到了这部电影之中，影片可以算是那个时代的特效集大成之作。
8、《黑客帝国》(1999)
划时代解读：运用最为先进的电脑特效处理爆破和动作场景，还引入了中国功夫和吊威亚技术来拍摄动作表演，影片提供了最为炫酷的特效场景，360°的镜头旋转、子弹时间、网络虚拟世界等等，这部电影中的概念和手法都在当时的世界引进了广泛关注。《黑客帝国》将电影完全带入了电脑特效的时代，之前的电影特效还是一个传统和先进技术的纠结，到了《黑客帝国》时代，电影特效已经要和电脑特效划上等号了，当然传统技术比如模型、摄影机移位、蒙太奇手法是不会被抛弃的(只是现在)，但电脑特效大一统的时代随着《黑客帝国》的上映而到来。
9、《指环王》(2001~2003)
划时代解读：彼得·杰克逊在这套系列影片中几乎动用了所有的特效技术，模型、化妆、绿幕、CGI技术、人物动作表情捕捉等等，古老的和最先进的特效一应俱全，影片中的数字人物——咕噜，在当时堪称有史以来最为复杂的数字合成人物，它惟妙惟肖的表演让人都不敢相信这是一个通过前期扫描真人表情和动作，再经过后期电脑处理所完成的虚拟人物，咕噜的诞生标志着电影特效又前进了一大步。
电影中的战争场面也是彼得·杰克逊和他的团队费尽心机拍摄完成，他们公司甚至为此还专门开发了一款战争软件，通过研究不断获得升级进步，到了拍摄第三部时，这个战争模拟软件已经可以生成数万名各自为战的士兵了。影片中的道具和模型制作技术也是精益求精，剧组有上百位工匠专门负责打造盔甲和兵器，就这样人手还不够，还需要雇佣新西兰当地的妇女来帮忙，才能完成剧组交代的任务。三部《指环王》在特效场景上都做到了极致，一部比一部精彩，所以每一部都赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖，以至于当《指环王》正式谢幕之后，2005年最佳视觉效果奖的获得者《蜘蛛侠2》的主创感言是：“幸亏《指环王》没拍第四部。”
10、《阿凡达》(2009)
划时代解读：3D电影的时代已经悄悄到来，为什么不是大张旗鼓的呢?至少直到这一刻，3D电影还没有足以获得全球性认可的作品，之前的《地心历险记》、《大战外星人》、《飞屋环游记》等等3D立体电影其实都是在热身，而近年真正开启3D立体电影时代的作品，无疑是这部即将在明年初登陆影院的《阿凡达》。詹姆斯·卡梅隆也是本文中唯一一位有两部作品入围的导演，毫无疑问，他和这部《阿凡达》才是本文的主角。
《阿凡达》采用了最先进的3D拍摄技术，影片的摄影机都是詹姆斯·卡梅隆公司自行研发的，世界上独一无二的。卡梅隆为了这部电影，足足等待了十年的时光，在拍摄完《泰坦尼克号》以后，卡梅隆就没有过电影作品问世，他的目的就要等到3D电影的环境和技术成熟了，才着手拍摄《阿凡达》这部电影。影片将会带来3D电影的革命，传统的2D电影将会受到前所未有的冲击，卡梅隆也坚信：“只有观看3D立体版，才会真正感受到《阿凡达》的真实冲击力。”影片还与IMAX技术部门合作，带来了更具视觉震撼力的IMAX 3D版本的《阿凡达》，届时这部电影将会影响到世界影坛的全新格局。2010年1月2日，《阿凡达》将登陆我国院线，到那时去影院感受下这部巨片带来的冲击吧。
黑客帝国什么意思
一、背景：二十二世纪人类被电脑所统治，生活在虚拟和现实结合的世界！二、墨菲斯那帮人想推翻电脑的统治，插上脑后进入网络里搞破坏，所以说可以叫他们黑客或者病毒！三、史密斯、警察、双子星这些都是主体（相当于电脑CPU）设置的杀毒和防护软件、警察是360卫士的话，那史密斯就是360杀毒，双子星就相当于后期研制专杀顽固病毒（尼奥、墨菲斯等）的卡巴斯基！四、那些门代表电脑里好多个程序的入口或出口，所以关掉门再打开就相当于进入了另一个程序！那个老头是好多保护软件设置后存放密码的回收站，所以他能打开那么多的程序，进而要找到和保护他。五、主角尼奥就是最厉害的一个病毒，在电影里一切的打斗和努力就是为了突破杀软破坏整个统治人类的网络。黑客一中，史密斯这个杀软挂掉尼奥，最终却没杀干净，却被尼奥复苏感染，尼奥复活就是这个意思。六、结局：主体想杀死所有反抗它的人类，发动总攻，尼奥突破重重阻挠见到主体（CPU）告诉它，史密斯这个程序已经进化到不受它控制的地步，即将取代它的位置，主体最终同意与人类和平共处，条件是尼奥（病毒）去摆平史密斯（杀毒软件）！